蔡晓芳：茶具的改进

每一次的成功都是由无数次的不断尝试促就而成，坚持只是他对茶的热爱，信念让他能一生不抛弃的追随着。

源起---1974年，蔡晓芳在自己家中的瓦斯窑上烧制成了自己的第一只宝石红釉杯，平生第一次也是唯一一次拿到古董街上寻求鉴赏，结果人们都很喜欢，“想要的人特别多，就此揭开了他的创作序幕”。蔡晓芳给我们慢悠悠地泡茶，他不擅长言辞，常常是憋半天才说出一句话。毕业于台北工专电机科后，1964年开始他接触瓷器制造，进入了瓷业工程人员训练班。从一开始，他就与一般的陶瓷家们仅仅重视造型和画技不同，特别注意釉料的配置和瓷土的研究。他女儿告诉我们，晓芳窑挑选瓷土和釉料，现在的范围是世界五大洲，绝对不局限于台湾和大陆。往往哪里有珍稀的矿产，她父亲就会去哪里。所以，像汝窑这种后世难以仿造成功的东西，因为她父亲会在釉料里放珍惜的矿物原料，所以获得成功。

坚持---蔡晓芳的女儿向我们介绍：“因为他自己也爱茶，知道使用中的关键点在哪里。他设计的公道杯，特别适合高温的茶汤，哪里要突出哪里要收缩。器形又很素雅，最开始也是汝窑的，慢慢各种单色釉的茶具都出来了，有乳黄、牙白、天青、定白还有铁斑，都是古代中国茶具的常用颜色。他喜欢钻研，一开始就是各种类型的瓷器都烧制，中国传统瓷器烧制是比较偏向于一种种类的，比如烧粉彩就是粉彩，青花就是青花，可是他爱好极其广泛，什么都要尝试，一直想打通各个体系，慢慢就接受台湾、香港各个古董店的定制。

执着---他女儿介绍，父亲就是那个阶段迷上“故宫”的。“他有一次神态过于投入，那个阶段，台北故宫没那么多本地人，只有日本人才对中国文明这么感兴趣，当时器物组的组长董依华忍不住上前询问，还以为他是日本人，问他到底在看什么。”知道他来意后，台北故宫破例做了一件事情：在保安监督下，红釉观音瓶从柜子里面拿出来，让他有机会直接面对。

成就与奉献---大千先生的书房陈设和使用的器物，都由他烧制。蔡晓芳的作品涵盖品种越来越繁杂，也开始接受来自国外的订单，日本的茶道道具、法国的咖啡餐具都开始尝试。最让他潜心的，还是台北故宫的订单，当时故宫有仿造大批的五代和宋元明清产品出国巡回展览，虽然他对此有一定基础，可是能够有一个进入库房，慢慢研究古器物和官窑瓷器的机会，对于他而言，还是求之不得。他仿汝窑的系列作品也诞生在这时候，汝窑自古以来就是难以仿制的，他在釉料和胎土上用了心思，所造的水仙盆，颇有几分类似。

从茶叶质量，到品茗环境再到泡茶手法，包括茶道具的审美层次的提高，台湾茶道一直处于整体的变动中，各部分互相刺激，最终成为今天的样子。台湾茶道给现在的中国茶道提供了一些以往没有出现过的器具，例如闻香杯、分茶器等物。何健生说，这与台北故宫有很大关系，因为台北故宫有大量的中国古代瓷器展览，所以一开始台湾制造的瓷杯等物起点就不低。“你做个瓷杯，别人会说，你这个怎么是死白?看看故宫的牙白，多么好看。”